数字影视编导与制作2024尔雅答案 -MYTG

导景凹别拿俗草歌工斯枢判驰

点击这里,查看本门课程答案

数字影视编导与制作2024尔雅答案 -MYTG

第1章 数字影视概述

历史上第一次进行黑白默片电影放映的是

领导、组织剧组中所有的创作人员,将作品艺术构思转变为具体视听形象的总负责人是

影视创作的核心管理者和协调者是

负责在影视拍摄现场对每个镜头的拍摄情况进行记录的是

负责选择演员的是

影视的基本元素是

数字影视传播载体主要包括

数字化转播的电视节目以哪几类节目为主

属于非原生性互联网影视的是

数字高清晰度电视节目可以是以下哪类节目?

电影院线中的数字电影有哪些?

导演的具体工作包括

数字图形工作站可以用来进行

非线性编辑系统可以对视音频进行

数字音频工作站集成了多种音频设备,主要包括

构思创作阶段需要落实哪些事项?

数字影视创作流程包括?

分辨率不是4K级别的是

新媒体时代数字影视的发展趋势包括

数字影视是对传统影视的全然颠覆。

影视的内涵变化始终与技术发展密不可分。

新媒体时代数字影视的传输与播放可以跨平台。

数字电影只能在院线播放。

数字化转播的电视节目以专题片、纪录片为主。

由数字技术完成全部或大部分创作过程的动画电影称之为数字动画电影。

各类网络电影、网络剧、网络动画、网络节目,以及数量巨大的原创网络视频都是非原生性互联网影视。

编剧通常要参与摄制工作。

负责组织拍摄、指导后期编辑工作的是摄像师。

场记的工作可有可无。

数字图形工作站是数字影视后期制作中的核心设备。

数字摄像机、数字图形工作站、非线性编辑系统、数字音频工作站都是数字影视创作设备。

严格来讲,非线性编辑系统不属于数字图形工作站。

现场录制阶段要解决的核心问题是“做什么”以及“如何做”。

全数字化的创作环境指的是影视制作后期编辑和包装的全部数字化。

影视策划的流程包括

对象先行的的选题方式适合于

影视作品的选题方式主要包括

故事先行的选题方式适用于

影视策划的资金来源主要有

在策划阶段,属于主创人员范畴的是

电影作品的播放渠道主要是

影视策划是一个阶段性的工作,完成了策划文案的撰写,也意味着策划工作的结束。

电视剧的创意直接来源于现实生活。

相对而言,情节性很强的影视创作不太讲究时效性。

影视策划文案是否合理、是否能获得成功的关键是创新性。

影视策划的首要原则是创新性。

在进行影视策划时必须要时刻以观众为中心。

剧情片和专题片、纪录片创作的起点完全相同。

故事先行的选题方式主要用于一些影视创作类比赛的参赛作品。

在自主创作中,多数情况下不提倡主题先行。

进入院线的电影,拍摄之前需要在国家新闻出版广电总局进行故事大纲和剧本的备案审查。

影视策划中的作品简介需要介绍作品的全部情节。

电影拍摄完成即可进入院线放映。

影视策划确定的作品名称后期不能修改。

影视作品中的人物最重要的造型手段是

影片最大的谜题一般要在哪部分予以点破

区分故事和情节的依据是

微电影的核心是

以空间景物为拍摄对象,并表现其范围和广度,用来交代空间关系的功能性景别是

叙事功能最强的一种景别是

人物腰部以上部分的景别是

既能看到人物的面部表情,又能看到人物的部分动作和姿态的景别是

适于拍摄高处的景物,能够使景物显得更加高大雄伟的是

拍摄时观众不能直接看到被摄主体的面部表情,使画面具有一种不确定性的是

适合表现人物之间的交流、冲突和对抗,还可以兼顾交流双方的活动,表现出他们的神情和平等关系的是

在拍摄人物时,可以看到人物完整的面部特征和表情动作的是

文艺片中多用来表达浪漫与诗意的镜头是

影视作品中进行自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头是

用于表现人物对话以及人物与事物的关系的镜头是

从镜头给观众的印象出发,可以将镜头分为

拍摄的影像与人们眼中的真实世界的景象存在很大差别的是

故事的内部结构包括

悬念设置的方式有

在人与环境的冲突中,环境可包含

情节建构的主要元素包括

影视剧中的冲突可分为

在影视创作领域,对场景的表述正确的是

每个场景都包含

按照时间和地点对场景进行分类,可以形成最基本的场景时空,即

选择场景空间时要考虑

罗伯特·麦基以形式逻辑为工具,按照喜剧、悲剧、悲喜剧的思路,将故事主题划分为

影视剧作中主题的表达方式主要包括

热奈特认为故事时间与话语时间之间的关系包括

话语时序与故事时序之间的关系包括

在热奈特看来,叙事话语可以分为以下哪几个范畴

叙述信息的调节手段主要有

内聚焦包括

叙事作品的视点选择方式可划分为

叙述者在话语中具有哪些职能

热奈特根据叙述时间与故事的相对关系划分的叙述类型包括

一般而言,一个完整的剧本应该包含

镜头的基本构成元素

不适宜于表现人物或景物的局部画面或细部画面的景别有

拍摄角度包括

拍摄方向一般分为哪几种情况

不利于表现被摄主体正面特征和被摄对象横向线条的拍摄方向是

拍摄高度分为

浅景深镜头的拍摄需要使用

分镜头剧本的作用主要表现在

分镜头剧本写作是一项很专业的工作,需要大量的训练才能掌握,通常采用的训练方式有

分镜头剧本的撰写一般采用

影视作品中的“人物”一定要由人来承担的。

一般而言,商业电影更多地集中于较低层次的需求,艺术电影偏向于较高层次的需求。

剧本必须是原创作品。

冲突的设置和人物对冲突的回应没有过多的限制。

情节是一个孤立的事件。

悬念的设置手段多种多样,但其形成机制有所不同。

如果时间和地点发生改变,就会形成新的场景。

所有影片都会将主题安排在高潮部分展现。

主题的表达一定要体现在故事之中。

情节主题指的是创作人员赋予作品故事的思想情感和价值观念。

理想主义主题主要出现在现实主义题材的电影中。

叙述时间本身无具体的时间性,叙述情景发生的时间即是叙述时间。

结构模式本身并无高下之分,只有更适合于内容的结构而不存在最佳结构。

场景正文主要描写人物的动作和对白。

场次指的是该场景属于剧本创作的第几号场景,用英文字母标明。

在剧本写作中,故事梗概和人物及其关系不能省略。

场次显示了场景的位置关系。

场次指的是情节展开的地点。

微电影对故事的时间跨度没有限制。

微电影可以在任何平台播放。

微电影要从事件的中段开始讲故事,不要从最开始说。

适于表现人物之间感情交流的景别是近景。

展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别是中景。

巨幕电影中,一些气势恢宏的大场面经常使用的景别是全景。

近景主要用来描绘人物的内心活动。

全景是刻画人物性格最有力的景别。

正侧面拍摄能使被摄主体的横向线条变成斜线,使画面变得生动活泼。

斜侧面拍摄有利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态和轮廓线条,以及被摄主体的强烈动感和运动特点。

画面具有较强的立体感、纵深感,能够产生明显透视效果的是斜侧面拍摄。

平拍常用于表现人们对英雄人物的歌颂,以及对某种对象的敬畏。

长镜头具有不容置疑的真实性。

从拍摄手法看,长镜头指的是拍摄开机点与关机点的时间距。

从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头称为主观镜头。

降格镜头可以压缩时空,主要用于表现滑稽场景或表达对生活的质疑。

画面分镜头没有固定格式。

画面分镜头是指使用画面直接将拍摄内容绘制出来的方式。

创作训练相当于间接向经验丰富的导演学习分镜头技巧。

按照信号方式进行划分,可以将摄像机分为

主要用于航天探测、监视、图像通信等领域的摄像机是

主要应用于电化教育、闭路电视、工业、医疗、科研等领域的摄像机是

用于夜晚监视交通情况的摄像机是

拍摄图像最好的设备是

婚礼、生日、聚会等场合拍摄的是

主要用于电视剧、电影、广告、宣传片等影片拍摄的是

可以用来改变视场角的大小,从而起到改变景别作用的是

摄像机在强光下工作时,有时为了艺术需要不能减小光圈,此时可通过哪种方式进行调整

大多数摄像机都是按照

当景物亮度低于摄像机最大光圈所需要的亮度时需要调整

摄像机中能够帮助摄像人员聚焦的是

摄像机中把所摄取的影像成像在摄像器件上的是

专为影视后期编辑及播出而研发的高速视频记录存储系统是

下列选项中,目前已不属于主要的存储载体的是

下列选项中,不是数字时代存储介质特点的是

摄像机分辨率的单位通常表示为

反映摄像机所摄取图像清晰度的是

S/N指的是

摄像机摄得符合要求的图像所需要的照明条件指的是

下列哪一项不是衡量摄像机性能的主要技术指标。

摄像机使用后的关闭及保管流程

摄像机的发展大致经历了哪几个阶段?

摄像机可以用来拍摄

摄像机的常见接口类型有

当拍摄图像曝光过度时,为保证图像正确曝光,可调整

当强光下导致图像过曝时,可以减少光量的方法有

下列哪些设置可在镜头上操作

寻像器上可以显示哪些信息

使用硬盘的视频记录与存储设备主要有

能实现数据非线性随机存取的是

超高清分辨率主要包括

摄影机三大技术指标包括

摄像机机身外表面板上落有灰尘或凝结有水汽时,不能使用

摄像机不宜工作的环境有

镜头脏污可以使用的清洁物品有

家用级摄像机拍摄的画面不能用于电视台播出。

电影摄影机是数字摄影机。

镜头一般为变焦距镜头。

光圈环上的数字越大,通光量越大。

摄像机话筒多选用电容话筒。

任何节目都可以使用变倍功能。

PEAKING可用来判断曝光量的大小。

电池有残余电量时不要重复充电,以延长电池的使用寿命。

用于帮助摄像人员聚焦的是ZEBRA。

寻像器画面上的斑马纹多,则曝光量小。

记录与存储介质均可实现数据的非线性随机存取。

信噪比越高,图像质量越差。

宽容度高,最亮处和最暗处光差的展现范围会比较大。

灵敏度越高,所需的最低照度越高,摄像机质量也越高

CCD尺寸越大,像素数越多,图像质量越好,价格也越高。

分辨率越高,图像包含的数据越多,文件就越大,细节越丰富。

连接线路时一定要在断电状态下进行。

在景物场面照度比较均匀的场合,宜使用

在海滩、夏天或冬天积雪覆盖的山上拍摄,滤色片通常选择

摄像机向被摄主体方向靠近,或者由短至长调整镜头焦距的拍摄方法是

能完整而连续地展示被摄主体的全貌,形成壮观宏伟的气势的是

可以形成犹如人转动头部环顾四周或将视线由一点移到另一点视觉感受的是

拍摄绵延不绝的群山、高耸入云的烟囱等适宜于采用哪种运动镜头?

多用于表现人物的主观视线或物体转动的感觉,以及人头晕、摔倒等主观感受的是

可用于表达车船颠簸、慌乱情绪、匆忙之感的运动镜头是

能强调被摄主体,有助于表现、揭示人物的内心活动的是

可以详尽而连续地表现被摄主体的运动方向、运动速度及其所在环境的运动镜头是

电视画面构图中最基本的、也是最活跃多变的要素是

对于画面构图而言,最重要的先决条件是

拍摄高调画面多采用

表现人物和事件所处的时空环境,造成各种画面气氛和情绪,并帮助主体阐释画面内容的是

在运动摄像中,可以增强节奏感和韵律感的是

具有非常强的动感和纵深感,具有引导视线的作用的是

在拍摄高楼、大树、旗杆等高大的景物时,常采用

拍摄公路、跑道、桥梁等具有直线轮廓的对象时,常采用

拍摄日、月、河流、溪水、曲径、拱桥时,多采用

给人以广阔、安静、平稳感觉的是

哪些情况下,必须重新调整白平衡

光圈的调整方法有

摄像机的调整包括

在使用摄像机正式拍摄之前,需要调整

为了拍摄稳定的画面,可以采取哪些方法

准的含义包括

造成画面不清晰的原因有

拍摄时景别逐渐变小的是

横移可以通过哪些方式实现

雾天拍摄,要注意选择

为更好地表现雪天被摄景物的影调层次和雪的质感,宜选择

在拍摄雨景时,为表现雨丝,宜采用

雨景背景的选择,可以选择

拍摄夜景画面,应选择在

雾天拍摄,光线宜选择

日出、日落画面的拍摄,为使太阳呈现出橙红色或金黄色,摄像机应做哪方面的调整

光线可以用来

色彩的基本特征有

低调画面拍摄通常采用

电视画面构图最基本的形式元素包括

属于电视画面构图结构元素的是

空白的作用

陪体的作用

在关掉摄像机电源或照明条件发生改变的情况下,需要重新调整黑平衡。

被摄主体处于大面积明亮或暗淡的背景前时,光圈应该采用自动光圈进行调整。

在调整摄像机时,可根据光圈选择滤色片,如果光圈很靠近最小光圈,则应该将滤色片转换到通光量更少的档

一般家用级摄像机上没有黑平衡调整设置。

在室外多云天空下拍摄,滤色片旋钮应设置为1/16ND。

高清晰度摄像机的焦点不易对准。

ND前面的数字表示通光量,如果选择1/4ND,表示通光量为原来的1/4。

景别越大,落幅准的难度就越高。

所有画面都必须做到平。

甩镜头必须有起幅和落幅。

拉镜头会产生前进感和逐渐逼近被摄主体的感觉。

变焦推和机位推拍摄的画面造型效果完全一致。

高楼古树旋转、天旋地转等效果可以采用广角镜头摇摄。

推镜头在推进的过程中,被摄主体逐渐变小。

跟镜头画面始终跟随一个运动主体,这个主体在画面中的位置保持稳定,画面景别也保持相对稳定。

雪天拍摄不需要考虑摄像机防寒问题。

在无任何人工光源的地方拍摄夜景,可在白天阴天缩小光圈拍摄。

雨天拍摄必须要拍摄雨。

雾天拍摄人物宜采用大景别。

雪天拍摄最好选择较深暗的景物作背景。

拍摄雨景时所取的景物范围不宜过小。

明度能够确切的表示颜色相貌的名称,如红、橙、黄、绿等。

拍摄低调画面通常选择暗背景、深色景物入画。

在高调画面中,不能安排深色调和暗的景物。

软调画面不利于展现景物的质感。

任何物体的外观形状都表现为线条。

主体是电视画面中所要表现的主要对象,是表达内容的主要载体,但不是电视画面的结构中心。

空白虽然不是实体对象,但却是画面不可缺少的组成部分

光通量的单位是

普通灯泡的色温为

照度的单位是

当色温由低变高时,呈现出的渐变过程为

镝灯的色温为

正常阳光(9:00-11:30、14:00-16:30)的色温为

卤钨灯的色温为

日出和日落的色温为

光强度的单位是

物体表面被照亮的程度称之为

在舞台全场黑暗的情况下用光柱突出演员的灯具是

低色温光源的色温值低于

高色温光源的色温值高于

决定阴影部分的质感和层次的光是

比较明亮、决定光效的特征、决定画面基本气氛的光是

直射光和散射光的分类标准是

缺乏立体感和质感,但轮廓形态鲜明,可增强空间感的光是

被摄体具有较大的受光面和较小的背光面,物体具有立体感,可以较好地表现质感和形态的光是

主光、辅助光、环境光、修饰光、效果光的分类标准是

照明主体所处环境的光是

对景物局部细节进行加工的光是

被摄体大部分处在背光面中,可勾画出对象的轮廓和形态,使画面具有一定空间感和立体感的光是

位于拍摄人物和景物后方、照亮人物与景物轮廓的光是

用来帮助主光造型,弥补主光在表现上的不足,平衡亮度的光是

用来描绘被摄体(场景或人物)外貌和形态的主要光线是

实现漫反射,可使用

电影照明和电视照明的差异主要体现在

光可以()

常见的高低色温光源

属于聚光类灯具的是

可以做镂板使用的有()

泛光灯具主要包括()

属于照明辅助设备的是()

属于效果类灯具的是

辅助光在布光时要注意

三点布光中的光指的是

最常见的全反射物体是玻璃。

电影照明除了承担影视画面的造型以外,还包含着大型综艺晚会及其他舞台照明的功能

电影的光比高于电视。

电影的表现题材比电视丰富。

白光是单色光。

反光板在外景拍摄中起到辅助照明的作用,有时也用作主光造型。

雷登82是用来降低色温的。

高色温灯具整体偏冷发白光,而低色温灯具明显偏红偏暖。

荧光灯是一种典型的硬光光源。

软光具有鲜明的造型功能,可以显示仪态和形状,揭示被摄体的线条和表面特征。

修饰光不需要考虑方向,不需要光源依据,但在实际应用时不能产生影子,不能破坏画面真实感。

光效具有瞬间性,不同角度观察同一光线其光效不同,同一角度观察不同光线,其光效也有所不同。

轮廓光的位置应准确,否则会破坏其他光线的照明效果

辅助光的配置要根据主光的位置和所要表现的剧情主题、画面造型的需要来决定。

自然主义风格布光在布光时以剧本内容为依托。

自然主义风格布光的光源没有具体出处,一切服务于创作意图和艺术追求,通过光源来塑造人物形象。

开创了蒙太奇叙事方法的导演是

“石狮扑卧、抬头、跃起”是哪部影片的经典镜头

电影诞生的日期是

更强调思维表达的导演是

以下这组镜头是哪种句型?全景:教室里老师正在给学生讲课。中景:老师手指黑板讲课。近景:学生听讲。特写:板书内容。近景:老师讲课。中景:前排学生听课。全景:师生互动。

按照景别由大到小的组接方式叙事的是

将内容、性质相似而主体不一致的一些镜头组接在一起,通过不断叠加树立一个主题或思想的蒙太奇是

在一个蒙太奇的镜头段落中,把有着逻辑关系的两条或两条以上的不同时空、同时异地或同时同地不同主体的线索交替出现,平行发展,统一于一个共同的主题或情节的是

通过镜头的队列,隐去某一视觉形象本身的意义,同时经过观众的联想和想象创造新的引申的意义的蒙太奇是

上一个镜头画面由明亮逐渐隐去直至变成全黑,下一个镜头的亮度由暗逐渐回升到正常亮度的特效是

可以实现前幅画面在逐渐模糊中转化为后幅画面效果的特效是

上一镜头画面逐渐被某种形状擦除的同时下一个镜头画面随之出现的特效是

当两个运动镜头运动方向不一致时,它们之间的编辑点的组接形式宜采用

运动镜头与主体运动的固定镜头之间的编辑点宜采用

运动镜头与主体静止的固定镜头之间的编辑点宜采用

当两个运动镜头在运动方向相同、运动速度基本一致时,它们之间的编辑点的组接形式宜采用

用于两人吵架和争执的情景,能够形成较强的吵架氛围和节奏的编辑方式是

不属于素材编辑阶段工作的是

非线性编辑系统的核心部件是

格里菲斯是哪些作品的导演

库里肖夫的著名实验有

真正把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的是一批导演,其代表人物有

叙事蒙太奇可以根据哪些因素来分切组合画面,引导观众理解剧情

选择镜头需要考虑的几个方面有

在后期编辑的准备阶段,主要工作包括

编辑提纲包括

“动接动”要考虑镜头运动的

影像视觉顺畅的因素有

通过哪些方法可以实现合理跳轴

转场镜头的作用

以下可以实现转场的方法有

运动镜头编辑点选择的基础包括

关于“动接动”,下列表述正确的是

关于情绪编辑点,说法正确的是

情绪编辑点主要用于

影响节奏的元素包括

声音编辑点包括

音乐编辑点的选择依据包括

非线性编辑系统的工作流程包括

属于通用型非线性编辑软件的是

属于非线性编辑硬件系统的是

明确地指出两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和,而更像二数之积的导演是普多夫金。

不是第一个使用景别,但在作品中将画面景别标准化,赋予特写、近景、中景、全景等以特定的含义的导演是库里肖夫。

库里肖夫、普多夫金的蒙太奇实验侧重于叙事的连续性。

景别的安排是形成蒙太奇句型的唯一因素。

表现蒙太奇是影视作品中最基本、最常用的一种叙事方法。

叙事蒙太奇可体现出更多的创造性和想象力。

在画面结构上运用积累蒙太奇最重要的依据,是时空或情节上的连贯。

蒙太奇可以对现实中的真实时间和真实空间进行重构。

影视后期剪辑是在电影产生之初就有的加工环节。

编辑提纲是后期编辑的依据。

同景别、同机位的镜头可以直接组接。

对于色彩变化较大的镜头,一般不要将其组接在一起。

视觉逻辑是观众能够读懂影视作品的前提。

视觉逻辑是指人们在观看欣赏影视作品时的心理活动规律。

影视作品中镜头组接最常用的技巧是硬切。

影视画面在空间处理上有一条规则:在选择不同角度使用摄像机进行拍摄时不能随意越过轴线,只能在轴线一侧的180°内进行拍摄。

一幅画面中只能有一条轴线。

一个被摄主体即可形成关系轴线。

声音不可以实现跳轴。

运动轴线只能是直线。

利用出画、入画转场必须有出有入,或有入有出。

利用相似体转场时,上下两个镜头必须是同类物体。

用直接切换的方式转场,要求转场前后的画面必须具有合理的过渡因素。

镜头转场可以使用镜头组接的附加技巧来实现,也可以采用直接切换的方法来实现。

利用空镜头来转场时,可以随意插接景物镜头。

转场镜头要使观众产生段落的隔断感,可以不考虑视觉的连续性。

两极镜头转场在小的段落转换时不宜使用。

相同主体动作编辑点既可以在动作中切(在被摄主体的运动中切),也可以在在动作刚发生变化的瞬间切。

主体动作编辑点主要以“形体动作”为基础。

情绪编辑点在画面长度的取舍上余地很大,不受镜头中人物外部动作的局限。

情绪编辑点是以“心理动作”为基础的。

一般而言,景别越小,节奏越慢。

节奏编辑点是指没有对白的镜头的连接点。

节奏编辑点不用考虑声音元素。

音响编辑点在戏曲和音乐类影视作品中起着非常重要的作用。

音乐编辑点通常选在音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止处。

对话的交叉编辑能够使人物产生情绪上的呼应和交流,并使对话流畅、完整,产生一定的戏剧效果。

非线性编辑系统不支持第三方硬件和软件。

通用编辑软件与非线性编辑卡无关。

非线性编辑指的是可以对画面进行任意顺序的组接,而不必按照从头到尾的顺序组接的影视作品编辑方式。

目前绝大多数的影视制作机构都采用线性编辑系统进行影视作品的后期制作。

EDIUS只支持windows系统。

FinalCutPro可支持任何系统。

在进行参数设置时,一般来说,数字越大,声像效果越好,因此,尽可能选择大数字。

时间线窗口是非线性编辑软件后期工作的核心部分。

视频和音频可以单独进行编辑。

在编辑时,视频素材可以任意添加到某一视频轨道上,不用考虑上下轨道的问题。

亮度键和色度键的键源图像完全一样。

亮度键利用前景图像的色度成分与其后的彩色背景幕布的色调差别来形成键信号。()

转场用于实现两个不同场景之间的转换,画面不会发生改变。()

为保证抠像效果,要求键源信号的前景和背景的色调尽量分开,最好是补色关系。()

使用滤镜,画面本身不会发生变化。()

渲染时间的长短取决于影片的长度、特效的复杂程度、计算机的硬件配置,以及参数设置等。

目前比较常用的输出格式为H.264/AVC。

电视节目制作中的虚拟演播室制作利用的是

版画特效属于

叠化、划像、变形等属于

电视新闻、纪录片后期制作中使用的片中字幕位置较多的是在

字幕安全区通常为整幅画面宽、高方向的

影视后期包装可以用来制作

在影视制作中,完成后期包装的一般为

抠像背景颜色通常选用

时间特效可以实现

属于影视视觉特效的是

属于多镜头组合特效的是

按照参与特效制作的镜头数量,可以将视觉特效分为

片中字幕包括

属于片尾字幕的有

字幕的作用

能完成调色的软件有

1

后期包装属于精剪阶段的内容。

影视后期包装不可以用来制作字幕。

实现多镜头组合特效必须有两个或两个以上镜头。

数字影视后期包装必须使用专业的数字影视合成软件如AE等来实现。

After Effects是基于节点操作的合成软件。()

数字视觉特效可以制作出传统拍摄手法无法和难以实现的视觉效果。

数字影视后期字幕的制作一定是通过内置在非线性编辑软件中的字幕功能来实现的。

教学影片的总结性文字属于片中字幕。

5

字幕仅指出现在屏幕上的文字。

一级调色目的在于纠正图像整体的曝光偏差和色彩偏差,以获得色彩平衡的图像,并形成镜头的影调和色彩基调。

一级调色是指对图像局部色彩、影调的调整。

调色工具不能增强镜头的质感。

在专业调色软件中,影视后期包装中使用得最多的、已经成为事实上的行业标准是达芬奇(DavinciReslove)。

影视后期包装中的调色工作的完成必须利用专业调色软件。

在影视后期包装中,使用调色工具不仅可以调色彩,还可以调影调。

After Effects中的滤镜只能单独使用。

在“基本”的预置列表中,选择 HDTV 1080 25P,是指图像尺寸为1920×1080像素,帧频为25。()

安装的插件越多,AE启动的时间越长。

AE采用的是封闭式的架构设计,用户不能安装外挂插件。

当说话者需要来回走动时,话筒宜采用

特别适用于高噪声环境中使用的话筒是

在环境噪声较大的条件下不宜采用哪种话筒

不属于数字影视声音记录设备的是

影视声音中音响的作用包括

在电影、电视剧、专题片和纪录片等具有情节叙事的情节类影视节目中,音乐能够起到的作用是

影视声音中的语言包括

声音的三要素包括

评判音频制作设备性能好坏的基本指标有

话筒按指向性可以分为

下列属于动圈式话筒特点的是

以下属于电容式话筒优点的是

按照能量转换的物理效应,话筒可以分为

调音台的组成部分包括

数字音频工作站的主要组成部分包括

音箱按照功能可以分为

选择音箱时应考虑的性能指标有

声音处理设备的主要功能是

为使录音室声音扩散良好,可以采取的措施有

属于专业声场的是

Audition支持的音频文件类型包括

下列属于音频效果器的是

常用的数字音频制作软件包括

Audition可实现的功能有

语言不能够表达时代感。

影视声音中的语言是指由人声带发出的一切声音。

音响可以塑造人物性格。

语言是构成特定节目类型的主要元素,如新闻、访谈、脱口秀、相声、评书等。

话筒的指向性主要是对中频、高频信号而言的,在低频段无明显的指向性。

动圈式话筒对风声等噪音不敏感,比较适合室外拾音。

话筒指向或者靠近扬声器会产生刺耳的反馈啸叫,严重时会损坏功放与发声设备。

可以采用敲击或吹气的方法来检验话筒的工作状态。

动圈式话筒需要馈送电源。

功能软件是数字音频工作站的核心设备。

近场监听音箱一般成对使用,分别连接左右声道。

音频工作站不同,其音频处理软件也有所不同。

目前,大量声音处理设备都以软件的形式集成在数字音频工作站中。

数字音频工作站功能的强大与否也取决于功能软件。

专业录音室一般都是密闭的空间。

混响时间越长,房间的空间塑造感越强,声音清晰度越高。

声场是指声音传播的空间。

我们听到的声音都是没有经过声场加工的。

语言录音室最佳的混响时间大概是0.35秒左右。

录音师一般在操作室里进行操作。

心型指向性传声器拾取180°角度声源效果比较好。

“8”字型指向性传声器适合拾取0角度和180°角度的声音信号。

录音室现在使用的传声器大部分都是大振膜电容传声器。

利用心型指向性传声器,在180°角度拾音时,声音输出最大、音质最好。

传声器的作用是把声音信号转化成电信号。

在使用Audition对声音进行降噪时,必须先对本底噪声进行采样。

Audition中的效果器插件不能跨平台使用。

 

炊秸隘欣莱鞍谜兰才稍怀亲弯